Vernissage Freitag 05.04.2013 19 Uhr

06.04.–06.05.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

Rummelsburg – ein von Gleisen durchzogenes Gebiet zwischen Ostkreuz, Betriebsbahnhof und S-Bahnhof Lichtenberg. Wie begegnet man einem zunächst fremden Gebiet? Was fängt das Auge, was kristallisiert sich nach Recherche und Erkundung der Straßen heraus? Wie lassen sich individuelle Interessen mit diesem Neuland verbinden? Themen, mit dem sich das Projekt “Naherkundung statt Fernerkundung” der Kunsthochschule Weissensee im Wintersemester beschäftigt. Kaskelkiez, Rummelsburger Bucht, Weitlingstraße. Ecken Berlins, in denen sich wenige der Studenten bisher bewusst aufhielten.

So auch Sarah Khiabani und Julia Krusch, die sich zeichnerisch mit dem Thema auseinandersetzten.
Sarahs Ausgangspunkt waren Spaziergänge im Kaskelkiez, auf denen sie Orte und Plätze auf ihre persönliche Wahrnehmung untersucht und frei zeichnerisch umsetzt. “Wenn du wüsstest” ist der Titel des daraus entstandenen Heftes, in dem die Zeichnungen mit Kurzgeschichten versehen sind.

Julia beschäftigt sich in ihrer Umsetzung mit dem Kohlekraftwerk Klingenberg an der Köpenicker Chaussee. Geschichtsträchtige Fabrikgebäude, dampfende Schornsteine und rauhe Industrie finden sich auf ihren Bildern. Sie setzt sich mit der Wirkung dieses imposanten Ortes auseinander und bringt sie durch eine Kurzgeschichte in Verbindung mit persönlichen Gedanken eines Arbeiters. Ergebnis der Arbeit ist das Heft “Unter den Schwaden”.

Sarah studiert Illustration an der HAW in Hamburg und belegte im Winter ein Gastsemester an der KHB. Julia befindet sich dort derzeit im Masterstudium mit dem Schwerpunkt auf Illustration.



www.sarahkhiabani.tumblr.com

www.juliakrusch.de

08.02.–23.02.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

DEU
In Don’t Ask Why verzichtet Leah Gold auf die Vortäuschung von Planung und Komposition ihrer Arbeiten. Jede Zeichnung entsteht spontan ohne die Frage woher die Bilder kommen oder wie sie entstehen. Radioaktive Wildschweine, schizophrene Hasen, adrette Androiden und zutiefst gläubige Bären – sie alle erscheinen und bilden eine Schau ihres Unterbewusstseins.
Während die Herangehensweise spontan ist, ist die Ausführung akribisch. Die komplizierten Schraffuren spiegeln ihre Faszination für komplexe biologische Muster wieder. Haare, Federn und Blättchen in sich immer wiederholenden, flimmernden Details.
Leah Gold lebt und arbeitet in Toronto, Kanada und studierte an der Concordia University. Dies ist ihre erste Ausstellung in Berlin.

ENG
In Don’t Ask Why, Leah Gold abandons the pretense of planning and composing the work. Each drawing is produced spontaneously, without asking where the images come from or why they appear. Radioactive boars, schizophrenic rabbits, dapper androids and devout bears all emerge to form a menagerie of the subconscious.
While the approach is spontaneous, the execution is meticulous. Intricate passages of hatching reflect the artist’s fascination with complex biological patterns. Hair, feathers, and scales are generated in repetitive, dizzying detail.
Leah Gold is a Toronto-based artist who holds a BFA from Concordia University. This is her first exhibit in Berlin.

leahgoldart.tumblr.com

12.10.–27.10.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

»Seit ein paar Tagen erlebe ich etwas Neues beim Anblick der Dinge. Ich sehe anders, es ist eine Fortsetzung der Entwicklung seit 1945, als ich – glaube ich, zum ersten Mal ein wenig gesehen habe was mich umgibt.« A. Giacometti

Shira und Assaf sind in Israel geboren und studierten in Basel Kunst. Zur Zeit leben und arbeiten sie in Berlin und im Norden Israels.

In »none of the things« veranschaulichen die Zeichnungen offene, auf verschiedenen Stufen stehende Figurationsprozesse, die einen Einblick in Vorgänge von Entstehung und Verdichtung geben.

Die beiden Künstler gehen von der unbewiesenen Annahme aus, dass ein phantasievoller Umgang mit Formen eine Leistung ist, die auch das Politische im tieferen Sinne ernähren kann.

Eröffnung Freitag 14.09.2012 um 19 Uhr

DT – Dig Faster ist ein Ausstellungprojekt erwachsen aus einer Kollaboration der okazi gallery Berlin mit Delight Skateboards Wien. Die Ausstellung steht exemplarisch für den Schulterschluss zwischen Kunst, Illustration und Grafikdesign in einem Umfeld kreativer Subkultur. Die drei Künstler aus Kanada und Australien ziehen ihre Inspiration aus einer Umgebung, die stark durch Skateboarding, Streetart und Musik geprägt ist.

www.benfrey.ca

www.andrewpommier.com

www.kylehughesodgers.com

www.delightskateboards.de

03.11.–24.11.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

DEU
16 Blätter, 16 Geschichten, alles auf A2, alles gesiebdruckt, alles zweifarbig. Gregor Hinz hat
Geschichten entwickelt, die nach einer Seite schon wieder vorbei sind, aber sie sind nur zeichnerisch
zu Ende, im Kopf geht es dann erst wirklich los, da die Handlung zwar konkret ist, aber viele
Fragen offen lässt oder aufwirft. Hauptsächlich behandelt werden Themen wie Vergänglichkeit und
Überraschungen das Lebens. Dabei treten oft komische Figuren auf, es werden auch Kraftausdrücke
in der reinsten Form verwendet, aber es bleibt am Ende eine leichte Melancholie mit der Tendenz
zum Optimismus dem Leben gegenüber zurück. Gedruckt hat Gregor Hinz die Abreiten in Stralsund
beim Mückenschweinverlag. Dort wird auch das dazugehörige Buch veröffentlicht. E hat
36 Seiten. Der Innenteil wurde zweifarbig auf einem Risographen gedruckt. Das Cover ist ein
einfarbiger Siebdruck. Mehr gibt es auch gar nicht zu sagen, mehr muss man sehen und noch mehr
sich denken.

ENG
16 pages, 16 stories, everything on A2-format, everything silkscreenprinted. Gregor Hinz developed
stories, which ends already at the end of one page. But just in the drawing-way, in the head it just
keeps starting. The plot is concrete though, but it poses many questions or leaves them unanswered.
Mainly the stories deal with the theme of caducity and the surprising life. There are funny figures
and man swearwords are in use, but in the end a tendency to an optimistic view on the life is all that
stays. Gregor Hinz printed these posters at the MÜCKENSCHWEINVERLAG (Germany/Stralsund),
where the corresponding book appears. It has 36 Pages. The inner part is printed with 2 colors on
a Risograph and the cover is a one-color-silkprint. There is nothing more to say, more you should see
and even more you have to guess.

www.gregorhinz.de
 

12.10.–27.10.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

»Seit ein paar Tagen erlebe ich etwas Neues beim Anblick der Dinge. Ich sehe anders, es ist eine Fortsetzung der Entwicklung seit 1945, als ich – glaube ich, zum ersten Mal ein wenig gesehen habe was mich umgibt.« A. Giacometti

Shira und Assaf sind in Israel geboren und studierten in Basel Kunst. Zur Zeit leben und arbeiten sie in Berlin und im Norden Israels.

In »none of the things« veranschaulichen die Zeichnungen offene, auf verschiedenen Stufen stehende Figurationsprozesse, die einen Einblick in Vorgänge von Entstehung und Verdichtung geben.

Die beiden Künstler gehen von der unbewiesenen Annahme aus, dass ein phantasievoller Umgang mit Formen eine Leistung ist, die auch das Politische im tieferen Sinne ernähren kann.

17.08.–15.09.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

DT – Die spanischen Künstlerinnen Alexandra G. Núñez und Marga G. Polanco präsentieren ihr Interventionsprojekt “Marabunta”, dass zuvor schon in Santander und Valencia (Spanien) in den öffentlichen Raum intervenierte, zum ersten Mail in einer Ausstellung in Berlin.

Diese dokumentiert die Arbeit der Künstlerinnen hier vor Ort. Fotografien und Lagepläne beschreiben die verschiedenen Orte, an denen im Rahmen des Projektes in den öffentlichen Raum eingegriffen wurde.

Eröffnung Freitag 14.09.2012 um 19 Uhr

DT – Dig Faster ist ein Ausstellungprojekt erwachsen aus einer Kollaboration der okazi gallery Berlin mit Delight Skateboards Wien. Die Ausstellung steht exemplarisch für den Schulterschluss zwischen Kunst, Illustration und Grafikdesign in einem Umfeld kreativer Subkultur. Die drei Künstler aus Kanada und Australien ziehen ihre Inspiration aus einer Umgebung, die stark durch Skateboarding, Streetart und Musik geprägt ist.

www.benfrey.ca

www.andrewpommier.com

www.kylehughesodgers.com

www.delightskateboards.de

19.05.–15.06.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

In Kooperation mit Lucky Gallery New York präsentieren wir die Arbeiten des temporären Künstlerkollektivs „E.T.“

Gegründet von der Künstlerin und Kuratorin Laura Arena aus Brooklyn, New York City, wird E.T. bestehend aus sechs multidisziplinären Künstlern aus New York City, Berlin, Guadalajara, London und Antwerpen vom 18.05. bis zum 15.06.2012 bei uns zu Gast sein. Mit der Performance-Serie „Esprit de Corps“ ist E.T. als aktiv teilnehmendes Künstlerkollektiv bei dem im Mai 2012 stattfindenden Festival Month of Performance Art Berlin gelistet.

(www.mpa-b.org).

Die Wurzeln des Schaffens von E.T. liegen in der aus dem zeitigen 20. Jhd. stammenden und dem Surrealismus entsprungenen „exquisite corpse“-Methode begründet. Im Zentrum steht die kollektive Neuordnung einer Sammlung von Wort und Bild. Jeder Künstler fügt etwas zu einer Sequenz von Arbeiten hinzu, entweder einer festen Regel folgend oder auf das Endprodukt des vorhergehenden Künstlers reagierend.

„In dem Prozess des ,exquisite corpse‘ wird zwischen den in Europa und den in den USA lebenden Künstlern unter Anwendung aller ihrer verschiedenen künstlerischen Arbeitstechniken eine große Anzahl von neuen Arbeiten generiert werden und das Kollektiv in Vorbereitung auf seine Arbeit in Berlin zu einer Einheit verschmelzen.“ sagt Laura Arena.

„Die Performance Serie ,Esprit de Corps‘ wird mit der Einführung einer neuen Sport,art‘ versuchen alle Altersgruppen zu motivieren sich durch physische Aktivität in die Kunst einzubringen. Diese Happenings werden live, spontan und ohne die üblichen regelkonformen Organisationsstrukturen von Sportevents als offenes Experiment zu interaktivem Verhalten, Umgebungsgestaltung und Musikuntermalung stattfinden.“ so Michel Loverich/Bittertang

Die Eröffnungszeremonie von „Esprit de Corps“ wird am 18. Mai um 19 Uhr in der okazi gallery beginnen. Es werden verschiedene Performances zu sehen sein als auch Programme zu den an verschiedenen Orten und Zeiten stattfindenden „Esprit de Corps“ Veranstaltungen bereitgehalten werden.

Die okazi gallery wird für den Zeitraum vom 18. Mai bis 15. Juni 2012 der Ausgangspunkt für alle Aktivitäten des E.T. Kollektivs und der Öffentlichkeit als „offenes Attelier“ zugänglich sein. Im Mittelpunkt der Ausstellung wird vielmehr der Prozess der Kollaboration, als die einzelnen Werke stehen.

Hiermit laden wir recht herzlich zur Eröffnungsveranstaltung zu uns ein. Die Vernissage beginnt am 18. Mai 2012 um 18 Uhr die Performances zur Eröffnungszeremonie von „Esprit de Corps“ am gleichen Ort um 19 Uhr.

E.T. Mitglieder sind: Øh1Øm1ke (NYC), Yannis Angelopoulos (Berlin), Laura Arena (NYC), Bittertang (NYC and Guadalajara), Stephanie Homa (London), TJ Hospodar (NYC), Tina Schott (Antwerp).

In cooperation with Lucky Gallery New York we proudly present the work of “E.T.”

Opening Reception Friday May 18th, 6pm

“E.T.” is a temporary artist collective, formed by artist and curator Laura Arena of Lucky Gallery in Brooklyn, New York. “E.T.” is comprised of six artists who have united forces ‘to take over the art scene’ in Berlin for a short moment of time. “E.T.” will be working on site at okazi gallery (www.okazigallery.com) and will be also holding events on behalf of Month of Performance Art Berlin. “E.T.” members are multidisciplinary artists residing in New York City, Berlin, Guadalajara, London, and Antwerp.

The root of their collaboration will be in the method of the ‘exquisite corpse’, a technique invented by the Surrealists in the early 1900’s, which a collection of words or images is collectively assembled. Each collaborator adds to the composition in a sequence either by following a rule or by being allowed to see the end of what the previous person contributed. “E.T.” uses this process as the starting point for their collaboration, which began several months before arrival to Berlin.

“Through this process of the ‘exquisite corpse’ a large amount of new work will be created between those located in Europe and those in the United States”, says Arena. “This work will encompass all our methods of art making and will mold us into a cohesive unit in preparation for our time in Berlin. The intent is to have these exercises be the framework for our collaboration in Berlin and this process will be demonstrated on the walls of okazi gallery.”

“E.T.” is also a participant of Month of Performance Art Berlin (www.mpa-b.org), a month-long platform dedicated to highlighting, promoting and interconnecting the wealth and diversity of independent, contemporary and experimental performance art practices thriving in Berlin. E.T. is offering “Esprit de Corps”, a series of events to promote, encourage and motivate all ages to become physically active as a means to participate in Art.

“Out of these exquisite corpse exercises and our unification in Berlin, we will be creating a new sport and its various paraphernalia: its uniforms, instruments, anthems, awards and opening ceremonies”, says Michael Loverich, member of Bittertang. “Unlike most sporting events which are organized in advance around commonly understood rules our sports will be created on site, in the context of our temporary and intimate union in Berlin and directed by our new found friendships and interests. It will be an open experiment in gathering, interactive behavior, field design, sound tracking and accoutrement.”

Opening Ceremony of “Esprit de Corps” will commence at 7pm on May 18th at our space. All the people of Berlin are encouraged to attend and participate. The opening ceremony will include various performances and programs will be handed out listing Esprit de Corps events happening at various times throughout Berlin.

Our gallery will be the hub of all the activity by the collective. The exhibition is about the process of this collaboration rather than the work itself.

Feel invited for the opening reception on May 18th at 6pm and opening ceremony for “Esprit de Corps” at 7pm.

The members of “E.T.” are Øh1Øm1ke (NYC), Yannis Angelopoulos (Berlin), Laura Arena (NYC), Bittertang (NYC and Guadalajara), Stephanie Homa (London), TJ Hospodar (NYC), Tina Schott (Antwerp).

http://luckygallery.com/EspritDeCorps/index.html

17.08.–15.09.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

DT – Die spanischen Künstlerinnen Alexandra G. Núñez und Marga G. Polanco präsentieren ihr Interventionsprojekt “Marabunta”, dass zuvor schon in Santander und Valencia (Spanien) in den öffentlichen Raum intervenierte, zum ersten Mail in einer Ausstellung in Berlin.

Diese dokumentiert die Arbeit der Künstlerinnen hier vor Ort. Fotografien und Lagepläne beschreiben die verschiedenen Orte, an denen im Rahmen des Projektes in den öffentlichen Raum eingegriffen wurde.

19.05.–15.06.: Di, Do, Sa, 14–18 Uhr

In Kooperation mit Lucky Gallery New York präsentieren wir die Arbeiten des temporären Künstlerkollektivs „E.T.“

Gegründet von der Künstlerin und Kuratorin Laura Arena aus Brooklyn, New York City, wird E.T. bestehend aus sechs multidisziplinären Künstlern aus New York City, Berlin, Guadalajara, London und Antwerpen vom 18.05. bis zum 15.06.2012 bei uns zu Gast sein. Mit der Performance-Serie „Esprit de Corps“ ist E.T. als aktiv teilnehmendes Künstlerkollektiv bei dem im Mai 2012 stattfindenden Festival Month of Performance Art Berlin gelistet.

(www.mpa-b.org).

Die Wurzeln des Schaffens von E.T. liegen in der aus dem zeitigen 20. Jhd. stammenden und dem Surrealismus entsprungenen „exquisite corpse“-Methode begründet. Im Zentrum steht die kollektive Neuordnung einer Sammlung von Wort und Bild. Jeder Künstler fügt etwas zu einer Sequenz von Arbeiten hinzu, entweder einer festen Regel folgend oder auf das Endprodukt des vorhergehenden Künstlers reagierend.

„In dem Prozess des ,exquisite corpse‘ wird zwischen den in Europa und den in den USA lebenden Künstlern unter Anwendung aller ihrer verschiedenen künstlerischen Arbeitstechniken eine große Anzahl von neuen Arbeiten generiert werden und das Kollektiv in Vorbereitung auf seine Arbeit in Berlin zu einer Einheit verschmelzen.“ sagt Laura Arena.

„Die Performance Serie ,Esprit de Corps‘ wird mit der Einführung einer neuen Sport,art‘ versuchen alle Altersgruppen zu motivieren sich durch physische Aktivität in die Kunst einzubringen. Diese Happenings werden live, spontan und ohne die üblichen regelkonformen Organisationsstrukturen von Sportevents als offenes Experiment zu interaktivem Verhalten, Umgebungsgestaltung und Musikuntermalung stattfinden.“ so Michel Loverich/Bittertang

Die Eröffnungszeremonie von „Esprit de Corps“ wird am 18. Mai um 19 Uhr in der okazi gallery beginnen. Es werden verschiedene Performances zu sehen sein als auch  Programme zu den an verschiedenen Orten und Zeiten stattfindenden „Esprit de Corps“ Veranstaltungen bereitgehalten werden.

Die okazi gallery wird für den Zeitraum vom 18. Mai bis 15. Juni 2012 der Ausgangspunkt für alle Aktivitäten des E.T. Kollektivs und der Öffentlichkeit als „offenes Attelier“ zugänglich sein. Im Mittelpunkt der Ausstellung wird vielmehr der Prozess der Kollaboration, als die einzelnen Werke stehen.

Hiermit laden wir recht herzlich zur Eröffnungsveranstaltung zu uns ein. Die Vernissage beginnt am 18. Mai 2012 um 18 Uhr die Performances zur Eröffnungszeremonie von „Esprit de Corps“ am gleichen Ort um 19 Uhr.

E.T. Mitglieder sind: Øh1Øm1ke (NYC), Yannis Angelopoulos (Berlin), Laura Arena (NYC), Bittertang (NYC and Guadalajara), Stephanie Homa (London), TJ Hospodar (NYC), Tina Schott (Antwerp).

In cooperation with Lucky Gallery New York we proudly present the work of “E.T.”

Opening Reception Friday May 18th, 6pm

“E.T.” is a temporary artist collective, formed by artist and curator Laura Arena of Lucky Gallery in Brooklyn, New York. “E.T.” is comprised of six artists who have united forces ‘to take over the art scene’ in Berlin for a short moment of time. “E.T.” will be working on site at okazi gallery (www.okazigallery.com) and will be also holding events on behalf of Month of Performance Art Berlin. “E.T.” members are multidisciplinary artists residing in New York City, Berlin, Guadalajara, London, and Antwerp.

The root of their collaboration will be in the method of the ‘exquisite corpse’, a technique invented by the Surrealists in the early 1900’s, which a collection of words or images is collectively assembled. Each collaborator adds to the composition in a sequence either by following a rule or by being allowed to see the end of what the previous person contributed. “E.T.” uses this process as the starting point for their collaboration, which began several months before arrival to Berlin.

“Through this process of the ‘exquisite corpse’ a large amount of new work will be created between those located in Europe and those in the United States”, says Arena. “This work will encompass all our methods of art making and will mold us into a cohesive unit in preparation for our time in Berlin. The intent is to have these exercises be the framework for our collaboration in Berlin and this process will be demonstrated on the walls of okazi gallery.”

“E.T.” is also a participant of Month of Performance Art Berlin (www.mpa-b.org), a month-long platform dedicated to highlighting, promoting and interconnecting the wealth and diversity of independent, contemporary and experimental performance art practices thriving in Berlin. E.T. is offering “Esprit de Corps”, a series of events to promote, encourage and motivate all ages to become physically active as a means to participate in Art.

“Out of these exquisite corpse exercises and our unification in Berlin, we will be creating a new sport and its various paraphernalia: its uniforms, instruments, anthems, awards and opening ceremonies”, says Michael Loverich, member of Bittertang. “Unlike most sporting events which are organized in advance around commonly understood rules our sports will be created on site, in the context of our temporary and intimate union in Berlin and directed by our new found friendships and interests. It will be an open experiment in gathering, interactive behavior, field design, sound tracking and accoutrement.”

Opening Ceremony of “Esprit de Corps” will commence at 7pm on May 18th at our space. All the people of Berlin are encouraged to attend and participate. The opening ceremony will include various performances and programs will be handed out listing Esprit de Corps events happening at various times throughout Berlin.

Our gallery will be the hub of all the activity by the collective. The exhibition is about the process of this collaboration rather than the work itself.

Feel invited for the opening reception on May 18th at 6pm and opening ceremony for “Esprit de Corps” at 7pm.

The members of “E.T.” are Øh1Øm1ke (NYC), Yannis Angelopoulos (Berlin), Laura Arena (NYC), Bittertang (NYC and Guadalajara), Stephanie Homa (London), TJ Hospodar (NYC), Tina Schott (Antwerp).

http://luckygallery.com/EspritDeCorps/index.html

Vernissage – April 6th – 6PM 

In Fall 2011, Frey stumbled upon a book about criminal tattoos done in Russian prisons recently published by FUEL. The tattoos were from different periods, some of prisoners of war during WWII, but many were of murderers, thieves, and even just people suspected of being a threat to Russia’s mafia and political elite. Frey drove to create a series using stories from the tattoo illustrations that could also be depicted in The Rolling Stone’s song, Sympathy For The Devil(Sympathy was inspired by Mikhail Bulgakov’s The Master and Margarita; a novel written about the devil’s visit to the Soviet Union). Some images use themes of repression(as they were designed for prisoners) but there were many tattoos done with irony; invoking a sentiment of prosperity. Frey drew mostly from this and will present these drawings in his first exhibition in Berlin, PURE LUCK at Okazi Gallery in April 2012.

Ben Frey is an illustrator and fine artist located in-between the mountains and ocean in Vancouver, Canada. He graduated from Capilano University’s Design and Illustration program in 2007, and has spent the past few years freelancing in Vancouver and in Berlin. Ben is notably an art contributor to Lifetime, Sitka Surfboards, Westbeach, Momentum Wheel Co as well as a children’s book illustrator for Alanna Books UK, Annick Press, and Simply Read Books. His biggest source of inspiration is the west coast, old illustrated biology textbooks of plants and animals, and India.

supported by lifetime collective

www.cargocollective.com/benfrey78

www.benfrey.ca

Vernissage Freitag, 2. März 2012 19:00

Fotografien Sebastian Lechler mit Texten von Constanze Klar

Von der kleinen Wahrscheinlichkeit hier im Kiez noch eine bezahlbare Wohnung zu finden und der großen Unwahrscheinlichkeit im »Zum guten Happen« einen Fremden zu treffen. Von bunten Wänden und Decken und Zilles ungewaschenen Eltern, vom Wohlfühlgefühl und einem abgesperrten Gullideckel. Von der zweitfreundlichsten Supermarktfiliale Deutschlands, sowie Frank Schöbel, der seinen Auszug aus der Rupprechtstraße mit einem Leiterwagen machte.

Sebastian Lechler ist in dem Fotoprojekt »Just Milieu« dem Wandel sozialer Strukturen nachgegangen und hat LichtenbergerInnen in ihrem persönlichen Umfeld portraitiert. Constanze Klar hat diese im Anschluss besucht, sich ihre Geschichten erzählen lassen und aufgeschrieben. Ein Bildband mit diesen Texten wird die Ausstellung begleiten.

Vernissage – February 10th – 6PM  with attendence of the artist

In his first solo exhibition in Berlin, Australian artist Kyle Hughes-Odgers presents new paintings on wood, photographs and a site-specific installation.

These new works explore the futility of an uncontrollable existence, shown in moments of clarity and small gestures of resistance. Kyle Hughes-Odgers continues to enhance and strengthen his unique style through progressive exploration of different spaces, environments and surfaces.

Kyle Hughes-Odgers has exhibited his paintings and created large-scale murals extensively throughout Australia and internationally in Los Angeles, New York City, Singapore and Europe. He has had work previously featured in publications such as Street Art New York, Kingbrown and Empty magazine.

He has artwork and commissions in private and public collections including Murdoch University, Royal Perth Hospital, DMG Architects and the City of Perth.

www.kylehughesodgers.com

Preview Video Kyle Hughes-Odgers

Vernissage – 02.Dez. 2011 – 18 Uhr mit Anwesenheit des Künstlers

DEU: Musikposter sind scheinbar kurzlebig, gemacht für nur ein Konzert. Trotz dieser Flüchtigkeit hat sich Lars P. Krause durch seine Gigposter im schnelllebigen Musikbusiness einen Namen gemacht. Die Plakate die er gestaltet sind nicht billig und auch nicht massentauglich.
In seiner kleinen Werkstatt mitten im belebten Dresdener Stadtteil Neustadt kreiert er aufwendige, mehrfarbige Siebdrucke. Wer sich darauf einlässt, erkennt subtile Geschichten, Hintergründe der Bands und die ein oder andere gesellschaftskritische bzw. politische Anspielung.
Spätestens mit der Aufnahme in die sogenannte Bibel des Rock´n`Roll „Art of Modern Rock“ 2005 gelang ihm die Aufnahme in die Riege der weltweit vernetzten Posterszene und damit der internationale Durchbruch.
Neben vielen Szenebands bestellen auch Bands wie die Beatsteaks und Die Ärzte mittlerweile regelmäßige Poster, die der Künstler in kleinen,
exklusiven Auflagen druckt. Zu seinem 12-jährigen Jubiläum präsentiert die okazigallery Neues und Bekanntes von Lars P. Krause.

ENG: A gig poster is a seemingly short-lived piece of paper, made only for one concert. Despite this momentariness, subtle stories, band backgrounds and some odd sociocritical or political allusion are apparent for those who enter with open eyes.
Dresden-based Lars P. Krause established himself as one of the most known German silkscreen poster artists.  His gleaming multiple-color prints are far from being mass products, manufactured at a small studio in the city’s most bustling district Neustadt. Besides many subcultural artists, well-known bands such as Beatsteaks or Die Ärzte frequently ask for Krause’s unique works which only come in small editions. Celebrating his 12th anniversary, okazigallery presents a Best Of Lars P. Krause, showing even some new works.

The silkscreen poster cult has developed in America in the early 1990th, inspired by psychedelic music, and unites an ambitious crowd of US printers. However, in Germany, only a few artists indulge in this complex and rather expensive procedure. Thus, the piece itself becomes a statement against a mere capitalistic orientation. It’s art and if it also sells, it’s great!

Text bearbeitet und übersetzt: Juliane Hanka

Gig Poster – Eine kurze Einführung

Interview – Lars P. Krause

Ausstellungen und Postershows

• 1990: Hotair, Ausstellung fotorealistischer Kunst in der Hoyerswerdaer Lausitzhalle

• 1998: verschiedene Installationen beim Kunsthausprojekt in Hoyerswerda

• 2002-2003: verschiedene Postershows Dresden

• 2005: „Exposition d´Affiches“ Ausstellung in der Kulturfabrik Hoyerswerda

• 2006: Ausstellung in der Berliner Galerie Sojuz

• 2006: Art Institute Atlanta, Gruppenausstellung

• 2005-08: Postershows Dresden: Groovestation, Scheune, Oosteinde, Zentralohrgan, Drop Out Rec

• 05/2006: Postershow „Dirty Dozen“ Komet, Galerie Feinkunst Krüger, Hamburg

• 07/2006: Postershow „Eyepop“, Sonic Ballroom, Köln und Club Bla, Bonn

• 09/2007: Postershow „Flatstock“ in Hamburg, Spielbudenplatz

• 11/2007: Ausstellung bei WDS-Pertermann in Dresden

• 03/2008: Ausstellung „Exposition d´Affiches“ im Medienkulturhaus Pentacon Dresden

• 07/2008: Postershow „Flatstock“ in Chicago

• 09/2008: Postershow „Flatstock“ in Hamburg, Spielbudenplatz

• 09/2008: Postershow „Screens and Spokes“ (USA-Tour) Gruppenausstellung

• 11/2008: „Year Poster Show“ Arizona State University Gruppenausstellung

• 03/2009: „PosterArt“ Kentucky Museum of Art, Gruppenausstellung

• 09/2009: Ausstellung „20 Favourite Pieces“ Galerie Night Walk, Berlin

• 09/2009: Postershow „Flatstock“ in Hamburg, Spielbudenplatz

• 09/2009: Ausstellung, Groupe show „Squeegeedragger“ Galerie Auf Halb Acht, Hamburg

• 09/10/2009: Postershow „Colored Gigs“ Galerie Treibhaus, Dresden

• 03/2010: Gruppenausstellung „Great Moments in Sport History“ Galerie 1988, Los Angeles

• 04/2010: Teilnahme Kunstprojekt „AMOS-Showtime“ mit Shows in Europa, Asien und Amerika

• 09/2010: Postershow „Flatstock“ in Hamburg, Spielbudenplatz

• 09/10/2010: Postershow „Colored Gigs“ Galerie Treibhaus, Dresden

• 12/2010: Postershow „Silkscreened“ Oosteinde, Dresden

• 03/2011: Postershow „Flatstock“ in Austin

• 09/2011: GigPosterShow  „Colored Gigs III“, “Scheune” Dresden

• 09/2011: Postershow „Flatstock“ auf dem Reeperbahn Festival

www.douze.de
www.gigposters.com

MILES COLLYER | LYNZEE CORBETT | DERRICK HODGSON | MATTHEW KING JONATHAN NICOLAOU | EMIKO SEKIGUCHI | ANDREW WAITE

ENG: In this group show, seven Canadian artists reflect on portage as an indelible and ongoing element of Canadian identity, landscape and movement. ‘Portage’ comes from the French porter (‘to carry’). As early French explorers and coureurs de bois ventured deeper into areas of New France using the many waterways, they adopted the aboriginal practices of carrying their boats around obstacles.

These artists engage portage as a historical period, a national memory, a way of knowing, a site of resistance, and a contemporary imaginaire.

DEU: In dieser Gruppenausstellung beschäftigen sich 7 kanadische Künstler mit der Portage als unabkömmliches und immernoch aktuelles Element kanadischer Identität, Landschaft und Bewegung. Das Wort „Portage“ kommt vom französischen porter (tragen). Als die ersten französischen Entdecker und “coureurs de bois” auf den vielen Wasserwegen tiefer in die Gegenden Neu Frankreichs vordrangen, adaptierten sie die Praktiken der Ureinwohner, die ihre Boote um Hindernisse herumtrugen.

Die Künstler untersuchen die Portage als eine historische Periode, ein nationales Andenken, einen Weg des Wissens, einen Ort des Wiederstandes und eine zeitgenössische Vorstellung.

DEU: In der Kunst zeigt sich die Natur wie an ihrem ersten Tag, im Moment des Erwachens. Ihr ursprünglicher Symbolismus begleitet – unauffällig und vage – die Geburt der menschlichen Existenz, der Moment, in dem sie sich verknüpft. Der Mensch ist Objekt seines eigenen Blicks, eines Blicks, der sich in illusorischen, affektiven und imaginären Formen ausdrückt.

ENG: Through art nature shows itself as on its first day, in the moment of its awakening. Its original symbolism accompanies – subtle and vague – the birth of human existence, the moment in which it connects. The human being is the object of its own perspective, a perspective expressed in illusionary, affective and imaginary ways.

ITAL: Nell’arte la natura si presenta come “è al suo primo giorno”, nel suo atto di sorgere, la sua alba. Il suo simbolismo primordiale accompagna silenziosamente e ambiguamente il sorgere dell’esistenza umana, la sua nascita, il momento in cui un’esistenza si riannoda. L’umano è oggetto del suo sguardo, sguardo che si esprime nelle sue forme illusorie, affettive, immaginarie

opening friday sept 30th, 6pm okazi gallery

www.morabitofrancesca.blogspot.com

DEU: Mehdi Bahmeds Arbeit ist ein fotografisches Experiment. Eine Auseinandersetzung mit der paranormalen Wirklichkeit und dem geheimnisvollen Aspekt der Träume. Er hat über hundert seiner Träume auf ihre Ästhetik, Struktur und Narration untersucht. Ihre Inspirationsquelle nutzt er, um sie bildnerisch mit seiner realen Erlebniswelt zu verbinden. Seine Fotografien zeigen eine Gegenüberstellung aus bewusster Inszenierung und spontaner Momentaufnahme.

–

ENG: Mehdi Bahmed´s work is an photographic experiment. An analysis of paranormal reality and the mystical aspect of dreams. He wrote down more then one hundred of his dreams and focussed on its aesthetics, structure and narration. In his works he is using this powerful source of inspiration to combine it with reality. His images show a confrontation of deliberate staging and the spontaneous capture of a moment.

The okazi team & friends are preparing a spontanious summer art happening in the green fields of Berlin.

It is about pushing okazian vibes from the outer east of Rummelsburg to the center.

Expierience in-tree-hanging op-art installation, recycled-electronic-waste-objects, while listening to vintage tape tracks and tastes of cocina espagnola.
Go deep into the meanings of cosmic illustration works and wonder about action “sausage#3″.
The spontanious meeting of diverse folks makes the art adventure exceptional, and give us a golden opportunity to enjoy a warm creative day together.
Befriended artists are actively involved in okazis mission of sharing beautiful art with the world.
They help us energize okazi universe, a non-profit organization, by attending open art with their creative thoughts!
Let yourself expierience the art happening by beeing there in presence at sun-day 10th.

http://openartokazi.wordpress.com/

Vernissage – June 4th – 6PM  with attendence of the artist

DEU: THIS IS GOING TO HURT präsentiert eine neue Serie von Arbeiten der kanadischen Künstlerin Hanna Hur. Es wird eine Geschichte über Verlust und Neuanfang erzählt. Ihre Zeichnungen setzen sich mit Trauer und der Angst und Verwunderung vor dem bevorstehenden Neuen und Unbekannten auseinander. Ihre Verbindung zum Verlust rührt von der Distanzierung von ihrem Glauben und der schrittweisen Suche nach einer persönlichen erzählerischen Betrachtung ihrer Beziehung zu ihrem eineiigen Zwilling.

ENG: THIS IS GOING TO HURT presents all new works by canadian artist Hanna Hur. The exhibition tells a story of loss and new beginnings. Hur’s drawings and paintings convey mourning and both fear and wonder of the approaching new unknown. Her connection with loss derives from her recent moves away from her two former cruxes of identity – religious beliefs, and her gradual search for personal narrative outside of the relationship with her identical twin. She is interested in identity deficit and construction.

David Csaszár

Daniela Scharrer

und weitere Autoren der Gruppe textetisch lesen poetry clips über das
Geld

Olga Kruckova

Elena Kimstatsch

und andere vom Verein das Kunstwesen e.V.
lesen Kurzgeschichten aus ihrem Lebensabschnitt ohne Kapital

OPENING / VERNISSAGE – 19.02.2011 – 18 Uhr

Eine griechische Überlieferung besagt, das Dionysos, Gott des Weines, für die Freigabe seines gefangenen Lehrers Silenos, Midas einen Wunsch gewährte. Midas wünschte sich das alles was er anfasst zu Gold werde. Da nun auch seine Nahrung zu Gold erstarrte war er dem Hungertod nahe. Dieser Tragik entkam er durch das kathartische Bad im Fluss Paktolos.

Bereits König Midas entdeckte im siebten Jahrhundert vor Christus, dass sich aus einem begrenzten Vorrat an Gold und Silber, weit mehr Münzen schlagen ließen, wenn man den Edelmetallgehalt pro Münze kräftig herabsetzt und mit Kupfer und Eisen streckt. Außerdem ließ er die Münzen mit einem Wertaufdruck prägen.

Damit hatte er das Geldangebot von seiner Begrenzung durch die verfügbaren Geld-Rohstoffe befreit und zugleich den Markt von allen Finanzierungsengpässen. Midas’ Kontantenmaschine bediente die wachsende Geldnachfrage und stellte die benötigten Finanzierungsmittel zur Verfügung. Hiermit ist die Basis gelegt für die Geschichte der „Kohle“. Eine Abfolge von Katastrophen des Einzelnen und globaler Natur, von Staatsbankrotten und Wertverlust.

Frenetisch wird die „gemeinsame Bewältigung“ der miesen hausgemachten Krise proklamiert. Das chronisch kränkelnde Kapitalsystem ist erstmal der Intensivstation entkommen. Noch ein wenig durchhalten, Arsch und Zähne zusammen kneifen dann kommt alles wieder gut. JA abgemacht, wir sind dabei! Da die Gleichung ganz anders aussieht zeigen wir dann schon mal unsere Sicht der Dinge: Also BUTTER BEI DIE FISCHE!

»we do this just for the money«

According to a Greek myth, Dionysos, the God of wine, granted Midas one wish for releasing his captured teacher Silenos. Midas wished that everything he touched would turn into gold. As his food turned into gold as well he almost died from starvation. He only escaped this tragedy by taking a cathartic bath in the river of Paktolos.

As early as in the 7th century before Christ, King Midas discovered that it was possible to gain more coins from gold and silver by reducing the concentration of noble metal in a coin and likewise diluting it with copper and iron. He furthermore initialized the value print on coins.

Therewith, he liberated the money supply from its natural limitations and at the same time solved the financial shortage of the market. The money press served the increasing demand for money and provided required means of financing. Thus, the sound basis for the history of the “dough” had been established. It caused a sequence of catastrophes concerning the individual as well as the universe, national bankruptcy, and depreciation.

People frenetically proclaim the “corporate overcoming” of the mean homemade crisis. The chronically ailing system of capitalism has been escaped out of intensive care for the first time ever. Keep it up a little longer! Clench your teeth and also your buttocks and everything will be just fine. Yes, it’s a deal, we’re on it! Since the equation looks totally different we already show you our conclusion: CUT TO THE CHASE! (WRAP IT UP!)

Lica Stein was born in Brazil in 1968, to a family of Romanian and Polish second generation immigrants.
She was raised in the very South of this continental country, in Porto Alegre.
From 1996 to 1998 she lived in London and studied at the City and Guilds of London Art School.
On returning to Brazil, she went Southeast, to Rio de Janeiro, where she stayed for five years  and co-founded the film production company Toscographics. In 2005 she moved to Sao Paulo, got her Bachelor in Fashion Design at Santa Marcelina University.
The studies came after years of experience as a costume designer for short and feature films for cinema and tv.
In Sao Paulo she has also created Universeless, her clothing label.

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Zitat aus dem Flyer zur Langen Nacht der Bilder in Lichtenberg: »Berlin bezieht seine Attraktion als Kulturmetropole nicht nur aus den Highlights der Citybezirke oder Szenekieze. Für viele Bewohner der Hauptstadt spielt sich das kulturelle Leben vor allem in den Bezirken ab. Bereits zum dritten Mal möchten Kunstenthusiasten aus Lichtenberg dies mit der Langen Nacht der Bilder unter Beweis stellen. Am 5. Juni 2010 zwischen 15 und 01 Uhr präsentiert Lichtenberg an über 50 verschiedenen Orten wie Galerien, Ateliers, Museen, Theatern und Kirchen, aber auch Autohäusern und Einkaufscentern ein spannendes, unterhaltsames Programm. Kunstinteressierte Nachtschwärmer erleben die bildende Kunst in ihrer ganzen Vielfalt. Künstler können in ihren Ausstellungsräumen oder privaten Ateliers besucht und in persönlichen Gesprächen über ihre spannende Arbeit befragt werden. Mitglieder von Druckgrafik-, Mal- und Zeichenzirkeln stellen ihre Werke aus.«